（改革开放30年·寻访那人那事）"歌仙"刘三姐 续写新传奇

    新华网南宁１０月８日电（记者王立芳）从乡野歌场到盛大演出，从国内到国外，从青年男女传情达意的对歌到天人合一的艺术精品，“歌仙”刘三姐的歌传唱千年不衰，在历经３０年后，这位“歌仙”仍在演绎超越民族、超越国度、超越时空的传说。

    刘三姐传说，是我国南方著名民间传说之一。唐朝以来，刘三姐文化遍及广西、广东地区，波及周边各省，这位壮族“歌仙”的山歌，绵延千百年，传唱至今。

    刘三姐的故乡广西宜州市，是历史上歌圩分布密集的地区。“哪个生来不唱歌，哪条溪水不通河；不信你看汉高祖，还乡还唱大风歌。”“一把芝麻撒上天，我有山歌万万千；唱到京城打回转，回来还唱十把年。”在当地，唱山歌就像吃饭、睡觉一样，成为人们生活的一部分。

    上世纪５０年代，宜州市率先把“歌仙”刘三姐的形象和刘三姐的歌谣搬上舞台，掀起了一股“刘三姐”热。

    １９５９年，彩调剧《刘三姐》在南宁演出，半年间创造了演员近６万人、观众１２００多万人次的壮举；１９６０年８月，歌舞剧《刘三姐》进京演出，并迅速走向全国；１９６１年，电影《刘三姐》在国内外公映，风靡东南亚，引起广泛而持久的轰动。

    不久，一场政治风暴将刘三姐变成专题批判的对象。宜州市石别镇青塘村５５岁的壮族“歌王”蒙启业回忆道，“四人帮”时期，村里人不敢在公开场合唱山歌，只能偷偷唱，“过去唱歌实在难，好像行船上水滩；心里有歌唱不出，四害横行把路拦。”

    十年浩劫结束后，１９７８年元旦，与观众分离数十年的《刘三姐》与一批优秀电影开禁复映，歌舞剧《刘三姐》也再次登上北京、上海等地的舞台；１９７９年，新加坡同时在１０家影院上映《刘三姐》；１９８０年，香港和澳门第三次复映电影《刘三姐》，售票额超过前两次的记录……与此同时，刘三姐的山歌重新在壮乡的村村寨寨唱响。

    黄月香，一名普通的农村妇女，她的另外一个身份是“刘三姐歌谣传承人”。黄月香、黄月霜姐妹俩从小向父亲学唱山歌，壮歌（用壮话演唱的山歌）、汉歌都学，早晚活不离手、歌不离口。１９７７年，黄月香高中毕业后回家务农，唱山歌仍是她的最爱。当村村寨寨的歌场重又兴起，她与妹妹劳作之余都喜欢往乡村歌场跑，并参加各种山歌比赛，在当地小有名气。

    “如今广西成歌海，都是三姐亲口传。”改革开放带来的清新宽松的空气，让广西各地的乡野歌场越来越热闹，无数个土生土长的“三姐”、民间自封的“歌王”成为丰富当地群众文化生活的带领者和创造者。１９９２年，广西政府部门开始组织“歌王”评选，为这些“三姐”“歌王”们提供了更广阔的舞台，蒙启业、黄月香、黄月霜先后获得“歌王”称号。

    如今，黄月香这位现代“刘三姐”一年中有一半的时间都在各地的歌场度过，参加比赛、演出，为邻里乡亲庆生、开业助兴。同时，刘三姐文化的艺术价值再次得到肯定。２００４年，大型山水实景演出《印象·刘三姐》一经问世，就吸引了世界的眼球，成为文化产业的成功典范；２００６年，刘三姐歌谣被列入首批国家级非物质文化遗产保护名录；２００８年６月，新版彩调剧《刘三姐》赴美国演出，所到之处，受到当地观众的热烈欢迎。

    “无论是彩调剧、歌舞剧还是电影，《刘三姐》都是一朵闪烁着奇异光彩的民族艺术之花。”长期研究红水河流域民族文化的广西河池学院教师覃忠盛说，《刘三姐》剧本虽然只用了１００多首山歌，却是从千万个民间艺人、民间歌手积淀的１８万多首山歌中筛选，又经过无数个编剧、导演再提炼创作的精华，蕴含着历史遗产的继承与发展，也凝聚着现代艺术的渗透和创新，这也是《刘三姐》至今仍为人们热爱的原因所在。